草莓音乐节商业史大起底 草莓的成功逻辑（3）
草莓音乐节
在我心中在我心中最迷人的LUCIA
我要为你我要为你尽情的歌唱
田野中间田野中间开满白色的野花
春天来了草莓红了映着那蓝天
——《永远的一天》
2008年冬天，通州运河公园的工作人员打电话给摩登天空，说有一块儿场地希望他们去看看，他不知道这是命运在招手。沈黎晖觉得这地太远了，后来对方三番五次打电话，沈就答应去看看。
当他站在了那个绿油油的大草坡上，”一下子就爱上了这个地方”。于是沈黎晖决定在次年“五一”的时候，做一个新的音乐节。
在距离公司不远的一个胡同里，沈黎晖和两个同事在一个小饭馆里他们开始讨论新的音乐节应该叫什么名字。“我们就想，在北京的一个大草坡坪上，特别春天的感觉，显然应该是一个挺小清新的音乐节，但它离城市有点距离，也希望它也稍微有点儿‘野’的感觉。“
当有人随口说出“草莓”时，这成为中国文化流行符号的名就被注定了。为了和摩登音乐节比较酷的气质区分开来，草莓请了很多像老狼、曹芳这样比较文艺的音乐人。
2009年5月1日号，第一届北京草莓音乐节如期举行。
当时，北京暴雨。沈黎晖心里不断念叨”完了完了“。现场只有很少一部分人，第一个乐队唱完第一首歌，天空突然就晴了，台下的人欢呼起来。这时远远的山坡上渐渐出现了一些人，披着英伦风格的国旗、拿着气球的乐迷们才陆续进场。第一次就有很多人带着各种含有草莓元素的配饰，还有乐迷用一块长十几米长的布做成的巨幅海报铺在草地上，上面印着一个草莓火箭——音乐节的logo。
那一次，沈黎晖隐隐感觉到，“草莓”可能会做得的很大。
2010一年后，草莓音乐节登陆西安，随后进入上海、镇江、武汉、广州、长春等地。沈的草莓种子正在迅速繁殖。
2013年，摩登天空在音乐节板块的业务收入达到6000万元，远超是行业第二梯队名，是”前辈“音乐节收入规模的近10倍。其中，“草莓”收入占比60%。
2014今年，摩登天空计划在公布了首批10个城市，到年底完成10~15个城市举办草莓音乐节。明年会翻到20个，最终做到30个城市。沈黎晖目前已经停止扩张，开始精耕细作这三十个草莓。与此同时，摩登天空开始还在收购各种区域性小的音乐节，其中包括西安的“张冠李戴”音乐节、昆明的“五百里城市”音乐节，以及“影响城市之声”——这是一个会展、博览会、会议加加现场音乐的音乐节。
(i黑马注——沈黎晖说：北京、上海草莓音乐节在商业上已经成熟，利润率最好的时候可以达到30%。但现场演出利润很不稳定，有点像电影行业，20%赚钱，80%不赚钱或亏损。我们并没有将收购来的音乐节消化吸收进草莓。音乐节必须要保证多样性，未来肯定是朝着更细分的方向发展。)
沈黎晖估计，2014年全国音乐节的数量约为100~150个，平均收入400万元。“日本的SummerSonic音乐节单场收入4.5亿人民币，门票就占95%。”沈黎晖对“草莓”寄望甚殷。
(i黑马注——沈黎晖说：有人说我们会不会垄断音乐节，根本不可能。艺人哪儿都可以去，即便是签了约，合约到期也不能保证续约。其实我们是有生存恐惧症的，今天我们(在音乐节领域)大约20%的占有率，但未来要面对的是一个竞争更加激烈的生存环境，能保持这个份额就不错了。所以去年开始我们大量签艺人、大量开新站。现在其他竞争对手跟我们差很多倍，导致我们在国内已经没有参照物了，但将来做到几十个亿的时候，竞争对手会变成互联网公司、房地产公司、品牌公司、国际巨头……国际巨头已经在中国试水了，例如全球最大的现场音乐公司LiveNation就承办过乐谷音乐节；日本的SummerSonic音乐节去年在上海举办了上海Sonic。二者都不成功，上海Sonic简直可以说是惨败，现在不成功不意味着将来不成功。)
“草莓”成了摩登天空的品牌，但音乐节远非这家公司的全部，它的收入只占全部的一半。它涉及的业务还有经纪、剧场演出、演唱会、版权交易等。“音乐节从来不是独立的事情，”沈对i黑马&《创业家》说：“‘摩登’在音乐领域是一个全产业链的公司，所有的业务都基于深耕音乐来展开。现在，音乐领域之外，我们希望变成一个消费类公司，包括我们在做的LiveHouse(集现场演出、酒吧、自主品牌零售等为一体的娱乐休闲体，类似798的尤伦斯)这种跟生活方式有关的事情。”
“日本的SummerSonic音乐节单场收入4.5亿人民币，门票收入占95%。”沈黎晖言谈中无不带着向往，一颗超级草莓正在快速膨胀。
沈黎晖预测2014年全国音乐节的数量约为100~150个，盘子不超过10亿元。新的地方性音乐节还会出现，并且逐渐呈现细分化的趋势。
沈黎晖独家口述：草莓的成功逻辑
总体来讲，我觉得他们没有冒险精神，他们从来不做赔本的买卖。
我们做法基本上是我有多少钱就要把它全花掉，我希望这个事做对，尤其到现在这个阶段，草莓规模越做越大，我们到一些新的城市，我们完全可以说是百分之百投资，迷笛必须要找到一个买单的人。我们最少是55%的投资，把财务完全透明给对方，所以草莓才能在每个地方扎根很深。
审美性：首先我觉得摩登成功之处还在审美性，呈现的还是整套的审美，从艺人的选择到视觉，反过来说摩登，如果只能音乐来说，摩登是唱片公司，音乐公司起家，第一个音乐节的时候，这个公司十年做了第一个音乐节，没有任何一个音乐节主办方像摩登花在艺人更多的时间，因为他们都是谁火谁有号召力请谁，摩登花的时间和精力在节目单最长时间，他为了这个节目单可能明年要变成什么样的节目单，他可能提前签艺人，所以他的逻辑有时候是反的。
深耕内容：我们每年都试图在内容上的差异化，然后为了新的内容签艺人。他不是为音乐节签艺人，而是为了摩登天空签艺人，你会发现去年底到今年我们签了很多艺人，这有点像足球俱乐部买进很多球员，你需要个前锋还是需要后卫，根据内容签不同风格的艺人。其他音乐节不会这样，因为他们不是经纪公司。所以我们在艺人的时间表和艺人年度规划当中，我们是整体考虑的，显然我们花在音乐上的时间比任何人更多、更深入。
自我挑战：我们在不断挑战自己，举例讲，假如去年是一千万投资，今年就会变成一千五百万、明年两千万，逐步给自己加码。很多音乐节几年投资都没变，今年是四百万，明年还是四百万，因为他要算票房多少、赞助多少，最终赚多少。摩登不是，摩登会说现在手里有多少现金，去年投一千万、收入一千万，那么我今年我投一千五百万会发生什么？北京草莓赚了钱，或者说收入已经达到几千万的体量，但是我们并不想把这个钱放在兜里，我们去开成都站、深圳站，我们是要开拓新的市场。现在其他竞争对手跟我们差很多倍，导致我们在国内已经没有参照物了，在这种前提下我们只能自己跟自己，就好比我们要请这么多国外大牌艺人，要求音乐节提高一个档次，考验你的接待能力和硬体水准。今年草莓的主舞台是用K1，是全世界最顶级的音响。现在慢慢慢慢已经到这样的阶段，当你作为一个行业领先的公司，还敢于挑战自己的话，距离才会拉得开。
我们的时间表是两三年之内，让草莓成为真正国际一线的音乐节。一线有很多标准，包括硬体、艺人级别、收入规模等，都必须要符合要求。